Tableau peinture: les différents styles de tableaux peints

Dans le secteur des beaux-arts, le tableau représente un support. Celui-ci se décline sous plusieurs formes, matériaux ou encore dimensions. Les artistes n’hésitent pas à y réaliser leur œuvre qui, d’une manière ou d’une autre, renvoie à une réalité. Découvrons alors dans cet article quelques styles de tableaux peints très utilisés.

L’art contemporain

L’art contemporain est un style de tableaux peints très en vogue. Il se caractérise par des décorations murales abstraites avec une importante variation des matériaux, des formes et des couleurs. On le distingue également par des illustrations colorées de Pop Art qui symbolisent le monde consumériste et la culture quotidienne. Cependant, il faut noter qu’il n’existe aucune signification d’ordre artistique et technique qui régit l’art contemporain. Aussi, cet art n’est encadré par aucun mouvement, courant ou groupe artistique. En revanche, il regroupe des images créées à une époque donnée et que révèlent d’autres contemporains.

Lire également : Comment choisir la taille parfaite de sa casquette ?

Le baroque

Le baroque substitue le maniérisme dès la fin du XVIe siècle. Mis en place par l’italien Caravage, il se particularise par son style réaliste de clair-obscur, une véritable révolution dans l’Europe d’alors. Mais, en dehors de la peinture religieuse, on retrouve des représentations baroques profanes. Parmi ces dernières figurent des tableaux de paysages. Sur le plan stylistique, il faut reconnaître que le baroque s’est grandement inspiré de la Haute Renaissance. Cependant, il a su développer un volet théâtral qui reste exacerbé. Par ailleurs, au nombre des grandes figures qui marquent le baroque, on retrouve Rembrandt aux Pays-Bas et Peter Paul Rubens. À ces derniers s’ajoutent Jan van Delft, José de Ribera, Diego Velázquez et Vermeer.

Le Staatliche Bauhaus

Encore appelé Bauhaus, le Staatliche Bauhaus était une école d’art et d’architecture en Allemagne. Créé par Walter Gropius en 1919, il mise sur la beauté et prône l’abolition de la différence entre l’artisanat et l’art. Ainsi, le design Bauhaus accorde une attention à l’utilité et l’efficacité. Il défend à la fois l’expression artistique prononcée et l’esthétique. En outre, notons que le Bauhaus s’intéresse très peu à un style d’art spécifique. Considéré comme le précurseur du modernisme classique, il rassemble plusieurs artistes partageant un but commun. Parmi ces derniers, on retrouve Paul Klee, Oskar Schlemmer et Lászlo Moholy-Nagy. C’est aussi le cas des artistes Wassily Kandinsky et Lyonel Feininger.

A découvrir également : Le noeud papillon en bois, un symbole

La peinture gothique

La peinture gothique fait partie des styles de tableaux auxquels s’intéressent encore plusieurs artistes contemporains. Substituant l’art roman, elle fait renaître l’élégance et le raffinement de l’art. Entre autres, ces derniers s’expriment par des couleurs vives et des lignes en mouvement. On note un léger recours au naturaliste et au réalisme des images figuratives. Bien plus tard, les artistes de la peinture gothique proposent des thèmes plus bourgeois comme les peintures de paysages et les portraits.

L’expressionnisme

Fondé en 1905, l’expressionnisme rassemble les artistes du groupe Die Brücke, dont Bleyl, Kirchner, Schmidt-Rottluff et Heckel. Contrairement à l’impressionnisme, ce style de tableau peint se fonde sur l’expression émotionnelle. Entre autres, il se caractérise également par une grande expression des lignes et des contours forts. La plupart de ses motifs sont des représentations angoissantes avec des lignes acérées et des couleurs violentes. Par ailleurs, il existe d’autres styles de tableaux peints comme le romantisme, le surréalisme et le suprématisme.

Le romantisme

Le romantisme, qui a vu le jour dans les années 1800, est un style de tableau peint célèbre pour son expression de la passion et des émotions intérieures. Les artistes romantiques ont mis en avant l’individu plutôt que la société dans leurs tableaux. Ils ont utilisé des couleurs riches et sombres pour représenter leur vision poétique du monde.

Les sujets abordés étaient souvent liés à l’amour, à la mort ou encore au mysticisme. Le romantisme a aussi introduit le concept de nostalgie comme source d’inspiration, avec une préférence pour les thèmes historiques ou mythologiques tirés du passé.

Parmi les grands noms du romantisme figurent Eugène Delacroix, Théodore Géricault et Francisco Goya. Les œuvres célèbres comprennent ‘La Liberté guidant le peuple‘ d’Eugène Delacroix ainsi que ‘Le Radeau de la Méduse’ de Théodore Géricault.

Bien qu’il soit moins connu que l’impressionnisme ou même le surréalisme, le romantisme reste un mouvement très influent dans l’histoire de l’art. Il a inspiré plusieurs générations d’artistes parmi lesquels Dali ou encore Salvador Dalí, dont certains travaux sont considérés comme étant romantiques tardifs.

Le réalisme

Le réalisme, apparu dans les années 1850, a été un mouvement important dans l’histoire de l’art. Il se concentrait sur la représentation fidèle et objective du monde réel et s’est opposé à l’esthétique romantique.

Les peintres réalistes sont connus pour leur utilisation de couleurs neutres, leur attention particulière aux détails et leur approche scientifique de la création d’une œuvre d’art.

Ils ont souvent choisi des sujets socialement engagés, tels que les travailleurs pauvres ou les paysans. Ce faisant, ils cherchaient à remettre en question la société et ses structures injustes tout en montrant clairement ce qui se passait autour d’eux.

Parmi les artistes célèbres du réalisme, on peut citer Gustave Courbet et Jean-François Millet. ‘L’Atelier du peintre’, une toile monumentale réalisée par Gustave Courbet en 1855, est considérée comme le manifeste du mouvement.

Bien que ce style soit considéré comme aujourd’hui un peu morne, il reste néanmoins très influent dans l’histoire de l’art avec son héritage transmis aux générations suivantes telles que le naturalisme ou encore le Nouveau Réalisme.

Chaque époque a vu apparaître des styles différents qui ont marqué leur temps. Chaque période historique a apporté quelque chose de nouveau au monde artistique ainsi qu’à notre compréhension du monde qui nous entoure. En étudiant ces différents courants, nous pouvons mieux apprécier l’héritage culturel qui a été transmis jusqu’à nos jours.